Ce lieu de recueillement situé dans la couronne extérieure de Stockholm est l’œuvre de l’architecte Suédois Gunnar Asplund (1885-1940). Ayant précédé de quelques décennies la création des quartiers-métros (tunnelbanastad), l’œuvre d’Aspund donna ainsi naturellement son nom à la station qui fut implantée au pied de ses pins nordiques. Skogskyrkogården fut à la fois le lieu des premières réalisations d’Asplund qui gagna en 1914 le concours international pour l’aménagement du cimetière (avec Sigurd Lewerentz), mais ce fut également le lieu de ses derniers chefs d’œuvre puisqu’il décèdera en 1940, quelques mois à peine après l’inauguration du Crématorium de la Forêt et des chapelles de la Foi, de l’Espoir et de La Sainte Croix.

Une imposante enceinte faite de blocs de granit (de 3.6km) guide le visiteur le long de Söckenvägen puis se retourne en une allée monumentale bordée de tilleuls. Au loin, on aperçoit une vaste prairie (ici enneigée) annonçant l’entrée en un lieu de recueillement par une grande croix de granit. Celle-ci n’a pas de vocation religieuse, elle fut simplement dessinée par Asplund comme symbole du cycle  éternel de la vie et de la mort.

Qu'importe la saison, qu’elles soient recouvertes d'herbe ou de neige, la prairie et la Butte aux Ormes imposent silence et contemplation par la sérénité qu’elles dégagent. La butte accueille d’ailleurs le Bosquet de la Médiation en son sommet, que l’on atteint après avoir gravit un long escalier dont les marches s’amenuisent au cours l’ascension.

Depuis les hauteurs, un édifice se dessine par une répétition de colonnes épurées à base carrée. Il s’agit de Skogskrematoriet – le Crématorium de la Forêt. Minimaliste, l’édifice possède comme seule ornementation une statue placée sous l’atrium et  se décline en trois matériaux : pierre, bronze, et bois.

L’espace de cérémonie est réduit à sa plus simple expression : une couverture et une délimitation de l’espace par cette colonnade mettant ainsi le paysage au centre de la composition. Au nord la perspective s’ouvre vers l’entrée de Söckenvägen avec sa Croix de Granit ; à l’ouest, la Butte aux Ormes se dresse au milieu de la vaste prairie qui révèle après la fonte des neiges un plan d’eau ; au sud enfin, on découvre une forêt de pins nordiques accueillant la plupart des sépultures et les Chapelles de la Forêt et de la Résurrection. Les trois autres chapelles sont attenantes au Crématorium sur son flanc est.

Partant du crématorium, le sentier des sept fontaines, chemin de procession long de 888m, mène à la Chapelle de la Résurrection. Cette architecture rappelant les temples classiques est signée Sigurd Lawerentz et fut achevée en 1925.

La majorité de Skogskyrkogården est cependant couverte par la forêt de pins nordiques typique de la région. Entre les pieds de ces conifères élancés mesurant de 20 à 30 m de haut, des sépultures discrètes marquées par de simples stèles de granit viennent rappeler par ce contraste le devoir d’humilité de l’Homme face à la Nature.

Au milieu des bois, la Chapelle de la Forêt, la plus petite et la plus ancienne  de Skogskyrkogården (1920) s'implante elle aussi modestement dans cette nature mise en exergue.

Si 2 000 cérémonies funéraires sont célébrées chaque année à Skogskyrkogården, le site attire également quelques initiés à l’architecture mais aussi et surtout des promeneurs venant simplement  apprécier l’harmonie dégagée par le lieu. Détaché des ses attributions habituelles ancrées dans l’imaginaire collectif (lieu froid, triste, ennuyeux parfois sordide), ce cimetière propose une autre expérience d’un lieu habituellement voué au seul recueillement. Il devenu assez paradoxalement un lieu de passage, un lieu de promenade, un lieu emprunt d’un certain optimisme dans une nature digne et fascinante.

Qu'importe la saison, qu’elles soient recouvertes d'herbe ou de neige, la prairie et la Butte aux Ormes imposent silence et contemplation par la sérénité qu’elles dégagent. La butte accueille d’ailleurs le Bosquet de la Médiation en son sommet, que l’on atteint après avoir gravit un long escalier dont les marches s’amenuisent au cours l’ascension.

Vue générale du musée de Sagawa.

Il est bon parfois de recevoir des leçons d’humilité, et s’incliner devant la beauté d’une architecture qui ne provient pas d’un architecte est une de ces leçons.  Le pavillon de thé du musée de Sagawa sur les bords du lac Biwa au Japon fait partie de ces beautés.  En effet ce musée qui contient des collections de bronze, de peinture et de céramiques japonaises, et un pavillon de thé (qui nous intéressera tout particulièrement), a été réalisé en grande partie par Raku Kichizaemon quinzième du nom.  Il est le descendant d’une des plus grandes familles de céramistes du Japon qui est notamment célèbre pour le raku (céramique émaillé notamment faite pour la cérémonie du thé), et a donc suivi une formation de sculpteur et de céramiste. Et c’est avec ces connaissances, en particulier à propos des principes de la cérémonie du thé, qu’il a dirigé la réalisation de ce musée.

Le pavillon de thé vue depuis l'étang.

On pénètre dans ce pavillon de thé par un souterrain qui courre sous le bassin qui entoure le musée. En effet on parvient tout d’abord dans une salle d’attente souterraine, qui conduit ensuite à une fosse circulaire d’où coule l’eau du bassin sur laquelle ouvre la petite porte (environ 1m de haut afin de s’incliner en rentrant) qui conduit à l’intérieur du pavillon. Le pavillon lui-même se compose essentiellement de deux salles pour la cérémonie du thé, dont l’une plus importante que l’autre, s’ouvre sur le paysage environnant.

L'entrée d'une des salles de thé.

 Un réservoir pour l'eau du thé.

Tout dans cette réalisation est soigné dans les moindres détails. Le travail des matériaux (bois précieux, pierre etc…)  est d’une qualité exceptionnelle, oscillant entre le  brut et le raffiné. Les effets de lumières sont nombreux, ainsi que les effets spatiaux. Les détails techniques soignés sont eux aussi nombreux, comme par exemple les vitrages à montants dissimulés. Tout ceci dans un esprit de modernité incroyable mais aussi de respect et de réinvention des principes de la cérémonie du thé. Ainsi tout joue ici entre la sophistication extrême des gestes lors de la cérémonie, et la recherche d’un pavillon le plus rustique possible (un des fondements de l’architecture de pavillons de thé ancien).

Le grande salle de thé.

Vue 3D du projet

A cet endroit le long des quais s'étend une vaste zone désaffectée, sans véritable attrait pour les habitants.

Vue actuelle de la zone d'intervention

Par sa présence, notre projet devrait favoriser une nouvelle pratique de l'espace public à proximité, notamment grâce aux commerces en bordure de canal.

Ensuite, les différents programmes lui assurent un intérêt à la fois local et régional. Ils sont organisé de manière à offrir un espace public important.

L'ensemble étant unifié par une double peau semi réfléchissante contribuant à l'intégration du bâtiment dans son site. Cette enveloppe peut également s'éclairer à la nuit tombée, pour mettre plus ou moins en valeur différentes parties du bâtiment en fonction de l'heure. D'abord, la façade de la médiathèque s'éclairera ; puis avant la première représentation, celle du théâtre sera davantage éclairée invitant les spectateurs à entrer ; puis c'est à l'endroit de la boite de nuit que la façade s'illuminera au moment de son ouverture.

Vue axonométrique des différents programmes

Enfin, cette imbrication permet la création d'un jardin sur le toit de la médiathèque. L'ensemble étant abrité par la double-peau, ce jardin est aussi utilisable en hiver.

Détail de l'enveloppe

Plan masse

Plan du rez-de-chaussée

Eric Barthole | Guillaume Delfesc

Il s’agit d’un bel exercice de conception d’un très petit espace : un salon, une douche, un WC, une kitchenette, un lit en mezzanine, de nombreux rangements, le tout dans 9m²… Un Carré d’étoiles est un petit logement de type hôtellerie de plein air en forme de cube très bien dessiné. Le vaste hublot au dessus du lit permet de s’endormir la tête dans les étoiles. On retiendra les points forts suivant :

* Une gestion de l’espace très fonctionnelle sans pour autant être oppressante ;

* Une capacité d’accueil pour quatre personnes dans seulement 9m².

Développé par l’entreprise « Esprit Campagne », les Carrés d’étoiles peuvent aussi être vus comme des investissements « clé-en-main ». Pour 31 000 €, il est possible de posséder non seulement le « Carré » mais aussi le service marketing associé (publicité, SAV, système de réservation, site internet…).

Il est vrai que l’aspect de série, ainsi que le marketing du concept atténue le côté onirique de ce projet. Il n’empêche que l’espace créé, la qualité des finitions, ainsi que l’imaginaire porté par les Carrés d’étoiles ont rendu cette expérience du petit espace très agréable.

29 septembre 2009, il est presque 19h.

Errer sans but, se laisser porter par la ville.  La démarche est simple, incertaine. Et au détour d’une rue,  elle peut devenir  le lieu de rencontres  poétiques.

Quelle agréable satisfaction pourtant de raconter un lieu particulier, un lieu à part, un lieu qui a trouvé son intérêt par le regard que nous lui avons librement adressé, sans jugement préalable. Il ne s’agit pas forcément du lieu totalement insolite ou décalé mais simplement d’un morceau de paysage urbain qui n’est pas sous les projecteurs et que l’on apprécie à sa juste valeur. Relégué en périphérie,  difficilement accessible ou parfois même trop évidemment présent pour que l’on s’en soucie il contient une certaine poésie de par son humilité face à l’agitation urbaine.

Ma rencontre avec le Jardin des Géants est l’un de ces moments d’insouciance dans lesquels on trouve à sa portée un ailleurs. A deux pas d’EuraLille le jardin se confie au piéton curieux et égaré ayant franchi la frontière du Boulevard Louis Pasteur. L’endroit semble en plein  développement mais il ne présente, à l’époque du moins, pas de signe d’attrait particulier pour le visiteur. C’est au hasard d’une rue que j’aperçois alors une invitation au voyage. Simple et sans prétention, l’entrée du parc nous dépouille  pourtant progressivement  de la réalité, jusqu’à nous faire perdre tout repère spatial et temporel.  Le jardin convoque notre imaginaire dans un premier temps, le doute s’installe, on s’interroge sur le dénouement final…

C’est alors qu’il nous expose avec subtilité son univers, une poésie végétale qui nous plonge dans un rêve. Cet espace onirique qui ne dévoile que ce qu’il veut sous son voile de brume nous transpose alors  à l’imaginaire rappelant le pays de Brobdingnag, la terre des géants  du roman de Jonathan Swift : les voyages de Gulliver.  La promenade s’achève alors sur une composition plus réglée nous ramenant à la réalité en dégageant un horizon  sur les édifices alentours.  Sous un savant jeu de contraste, une trame unifie tout en les distinguant des poches végétales à la texture diffuse et les confronte à des étendues d’eau parfaitement plates si bien qu’elles renvoient l’image glacée d’une végétation pourtant si poétique…

…Bienvenue dans mon errance urbaine, bienvenue au Jardin de Géants.

Celle-ci se fera sur le thème "Nourrir la planète, Energie pour la vie". Plus d'info sur le site officiel de l'exposition

Le pavillon français que nous proposons pour cette exposition consiste en une adéquation subtile entre exubérance et mystère. Faisant appel à 360° pour mener à elles, ces deux structures de verre et d'acier attirent les visiteurs de l'exposition par leur singularité et leur monumentalité. L'emprise minimum des deux tours permet de libérer le sol et d'offrir une respiration dans le dédale de l'exposition.

Ces deux structures reprennent l'allégorie commune du silo agricole, point clé et symbolique de la chaine de raffinage agricole. Ces silos, d'allure stoïque sont pourtant emplis de grains en mouvements. Source de nourriture et d'énergie, ce grain s'assimile au visiteur pour l'exploration du processus de raffinage. La variété de ces séquences spatiales sont traduites en architecture par les vecteurs vitesse, verticalité, vide et ouverture. Si l’un prône une progression physique et lente de l’espace, l’autre propose une expérience dématérialisée et atemporelle d’un monde vertical.

L’omniprésence de la lumière et d’un panorama sans équivalent réunit les deux mondes qui offrent un autre regard sur l’exposition universelle. C'est avant tout un projet qui se permet d'observer et se vante d'être vu.

Un cratère vient asseoir ces puissantes structures hélicoïdales et cache le corps de l'exposition où une galerie souterraine se déploie. Aucun accès ne s'y fait sans la traversée nécessaire des silos. Cette mise en scène conduit à une fosse mystérieuse où la foule fourmille dans le courant de l'exposition.

Ceci est inspiré en partie par un dispositif déployé dans l’œuvre de Mies Van Der Rohe pour la Neue Nationalgalerie à Berlin. Les espaces d'exposition y sont souterrains et dissimulés, rendant par la même occasion monumentale la mégastructure d'acier noir qui couvre le niveau d'accueil libéré de toute structure.

C’est par un jeu de bouleversement des idées reçues que le pavillon de la France s’imposera comme référence dans l’exposition universelle de Milan en 2015.

Benjamin Martin | Marc Bouvelle | Olivier Dauce | Alban Denic

2010

Sans toutefois révolutionner ce genre de bâtiment, Namba Parks à Osaka au Japon propose un aménagement des plus intéressants d'un Mall en même temps qu'une opération d'urbanisme dans un des quartiers centraux de la ville.

A la suite de la fermeture d'un grand stade de baseball dans le quartier de Namba, à côté de la gare du même nom, cette vaste parcelle fut aménagée en centre commercial associé à des espaces verts en terrasse.

Le projet fut conçu par l'agence d'architecture Jerde Partnership, basée en Californie, et la construction achevée en 2003.

La ville d'Osaka, deuxième du Japon par son nombre d'habitants après Tokyo, souffre d'un cruel manque d'espaces verts. Aussi, sur les toits de ce complexe s'étagent plusieurs niveaux de parcs, espaces verts, et terrasses dans lesquels on pourra trouver stands et restaurants.

En son centre, la parcelle est littéralement scindée en deux par un canyon. Il s'agit en fait d'une rue piétonne desservant les boutiques du niveau 0 et permettant d'avoir accès aux différentes entrées du complexe.

L'organisation interne est celle, plutôt classique d'un Mall moderne. Une succession de boutiques et de restaurants sur 6 niveaux, ponctuellement interrompue par des ponts traversant le canyon.

La gare de Nijō aujourd'hui

En considérant cette gare à l'horizon 2050, nous entreprenons ici une démarche prospective autour de plusieurs hypothèses.

Le premier objectif est d'en faire une porte d'entrée de la ville pour les touristes de plus en plus nombreux à emprunter le train.

En prévision de la disparition des voitures telles qu'on les connait aujourd'hui, nous développons un nouveau moyen de transport individuel : le PAV (Personal Automatic Vehicule), un petit véhicule électrique disponible en libre service en de nombreux endroits de la ville. La gare de Nijō sera l'un de ces endroits. Ainsi, nous créons un véritable nœud de transport en connectant métro, train, PAV et vélo.

Un nouveau bâtiment traversant l'actuel bâtiment de la gare de part en part est conçu, il agit comme un tunnel et sert l'efficacité dans les transports quotidiens. En effet, dans un même volume on trouve une dépose et une prise en charge de PAV aux extrémités ainsi que les accès aux trains, et au métro. De plus, des informations (horaires, informations touristiques, conseils aux voyageurs etc.) circulent en temps réel sur toutes les parois vitrées.

L'espace est habité de modules contenant des programmes diverses (kiosque à journaux, café, bureaux à louer etc.) ces derniers sont mobiles et peuvent être rangés sous les voies, rassemblés, ou déployés dans le parc. Ils offrent à cette gare toutes sortes d'usages, 24 heures sur 24.

Coupe longitudinale

Exemple de boîtes

Vue intérieure depuis la sortie du métro

Vue depuis la prise en charge des PAV

Détail de la structure de la partie vitrée

Le parc quant à lui reprend l'orientation du bâtiment. Il contraste avec l'extrême efficacité de la gare en offrant des lieux de calme et de repos pour tout le quartier.

Vue depuis le parc

Vue d'ensemble du projet

Olivier Daul | Guillaume Delfesc | Timothée Eck

C'est précisément sur ces terrasses que se trouvent des habitants un peu particuliers,  des voitures. En effet, CarLoft est un concept breveté permettant aux véhicules de monter, avec un ascenseur adapté, jusqu'aux terrasses des appartements où ils sont stockés. La partie vitrée à droite de l'image ci-dessus abrite ledit ascenseur.

Le système est entièrement géré par ordinateur. En rentrant chez soi, on commande la descente du monte-charge avec une télécommande depuis son véhicule. A la sortie du monte-charge, la voiture est garée sur le balcon telle un poney dans son box. On accède ensuite à une plus grande terrasse, celle-ci réservée aux piétons, ou au salon du logement.

D'après la société CarLoft, ces appartements offrent le confort d'une maison de campagne ainsi que les avantages d'habiter en ville.

Qu'en est-il si plusieurs personnes souhaitent sortir en même temps ?

L'ordre d'appel est bien sûr déterminant, si le système est déjà en cours d'utilisation, il faudra alors attendre entre deux et trois minutes pour pouvoir s'en servir. Pour les départs matinaux où plusieurs habitants peuvent avoir besoin de l'ascenseur au même moment, un peu d'organisation est nécessaire. Il est possible de réserver à l'avance le monte-charge grâce au dispositif de commande situé dans chaque appartement. Aussi, il faut régler son départ avec celui de l'ascenseur.

On aura bien compris que ce bâtiment s'adresse à une catégorie de population plutôt aisée. Au-delà de son concept plutôt original, il a le mérite de reposer la question de la voiture dans nos métropoles européennes. Car à l'heure où les transports en commun sont de plus en plus favorisés, on voit bien que certains, pour des raisons de confort ou de représentation, ne sont pas prêts à renoncer à cet espace personnel mobile qu'est la voiture.

Salon

Principe de fonctionnement

Site officiel de CarLoft : www.carloft.de