Vue générale du musée de Sagawa.

Il est bon parfois de recevoir des leçons d’humilité, et s’incliner devant la beauté d’une architecture qui ne provient pas d’un architecte est une de ces leçons.  Le pavillon de thé du musée de Sagawa sur les bords du lac Biwa au Japon fait partie de ces beautés.  En effet ce musée qui contient des collections de bronze, de peinture et de céramiques japonaises, et un pavillon de thé (qui nous intéressera tout particulièrement), a été réalisé en grande partie par Raku Kichizaemon quinzième du nom.  Il est le descendant d’une des plus grandes familles de céramistes du Japon qui est notamment célèbre pour le raku (céramique émaillé notamment faite pour la cérémonie du thé), et a donc suivi une formation de sculpteur et de céramiste. Et c’est avec ces connaissances, en particulier à propos des principes de la cérémonie du thé, qu’il a dirigé la réalisation de ce musée.

Le pavillon de thé vue depuis l'étang.

On pénètre dans ce pavillon de thé par un souterrain qui courre sous le bassin qui entoure le musée. En effet on parvient tout d’abord dans une salle d’attente souterraine, qui conduit ensuite à une fosse circulaire d’où coule l’eau du bassin sur laquelle ouvre la petite porte (environ 1m de haut afin de s’incliner en rentrant) qui conduit à l’intérieur du pavillon. Le pavillon lui-même se compose essentiellement de deux salles pour la cérémonie du thé, dont l’une plus importante que l’autre, s’ouvre sur le paysage environnant.

L'entrée d'une des salles de thé.

 Un réservoir pour l'eau du thé.

Tout dans cette réalisation est soigné dans les moindres détails. Le travail des matériaux (bois précieux, pierre etc…)  est d’une qualité exceptionnelle, oscillant entre le  brut et le raffiné. Les effets de lumières sont nombreux, ainsi que les effets spatiaux. Les détails techniques soignés sont eux aussi nombreux, comme par exemple les vitrages à montants dissimulés. Tout ceci dans un esprit de modernité incroyable mais aussi de respect et de réinvention des principes de la cérémonie du thé. Ainsi tout joue ici entre la sophistication extrême des gestes lors de la cérémonie, et la recherche d’un pavillon le plus rustique possible (un des fondements de l’architecture de pavillons de thé ancien).

Le grande salle de thé.

Vue 3D du projet

A cet endroit le long des quais s'étend une vaste zone désaffectée, sans véritable attrait pour les habitants.

Vue actuelle de la zone d'intervention

Par sa présence, notre projet devrait favoriser une nouvelle pratique de l'espace public à proximité, notamment grâce aux commerces en bordure de canal.

Ensuite, les différents programmes lui assurent un intérêt à la fois local et régional. Ils sont organisé de manière à offrir un espace public important.

L'ensemble étant unifié par une double peau semi réfléchissante contribuant à l'intégration du bâtiment dans son site. Cette enveloppe peut également s'éclairer à la nuit tombée, pour mettre plus ou moins en valeur différentes parties du bâtiment en fonction de l'heure. D'abord, la façade de la médiathèque s'éclairera ; puis avant la première représentation, celle du théâtre sera davantage éclairée invitant les spectateurs à entrer ; puis c'est à l'endroit de la boite de nuit que la façade s'illuminera au moment de son ouverture.

Vue axonométrique des différents programmes

Enfin, cette imbrication permet la création d'un jardin sur le toit de la médiathèque. L'ensemble étant abrité par la double-peau, ce jardin est aussi utilisable en hiver.

Détail de l'enveloppe

Plan masse

Plan du rez-de-chaussée

Eric Barthole | Guillaume Delfesc

Il s’agit d’un bel exercice de conception d’un très petit espace : un salon, une douche, un WC, une kitchenette, un lit en mezzanine, de nombreux rangements, le tout dans 9m²… Un Carré d’étoiles est un petit logement de type hôtellerie de plein air en forme de cube très bien dessiné. Le vaste hublot au dessus du lit permet de s’endormir la tête dans les étoiles. On retiendra les points forts suivant :

* Une gestion de l’espace très fonctionnelle sans pour autant être oppressante ;

* Une capacité d’accueil pour quatre personnes dans seulement 9m².

Développé par l’entreprise « Esprit Campagne », les Carrés d’étoiles peuvent aussi être vus comme des investissements « clé-en-main ». Pour 31 000 €, il est possible de posséder non seulement le « Carré » mais aussi le service marketing associé (publicité, SAV, système de réservation, site internet…).

Il est vrai que l’aspect de série, ainsi que le marketing du concept atténue le côté onirique de ce projet. Il n’empêche que l’espace créé, la qualité des finitions, ainsi que l’imaginaire porté par les Carrés d’étoiles ont rendu cette expérience du petit espace très agréable.

29 septembre 2009, il est presque 19h.

Errer sans but, se laisser porter par la ville.  La démarche est simple, incertaine. Et au détour d’une rue,  elle peut devenir  le lieu de rencontres  poétiques.

Quelle agréable satisfaction pourtant de raconter un lieu particulier, un lieu à part, un lieu qui a trouvé son intérêt par le regard que nous lui avons librement adressé, sans jugement préalable. Il ne s’agit pas forcément du lieu totalement insolite ou décalé mais simplement d’un morceau de paysage urbain qui n’est pas sous les projecteurs et que l’on apprécie à sa juste valeur. Relégué en périphérie,  difficilement accessible ou parfois même trop évidemment présent pour que l’on s’en soucie il contient une certaine poésie de par son humilité face à l’agitation urbaine.

Ma rencontre avec le Jardin des Géants est l’un de ces moments d’insouciance dans lesquels on trouve à sa portée un ailleurs. A deux pas d’EuraLille le jardin se confie au piéton curieux et égaré ayant franchi la frontière du Boulevard Louis Pasteur. L’endroit semble en plein  développement mais il ne présente, à l’époque du moins, pas de signe d’attrait particulier pour le visiteur. C’est au hasard d’une rue que j’aperçois alors une invitation au voyage. Simple et sans prétention, l’entrée du parc nous dépouille  pourtant progressivement  de la réalité, jusqu’à nous faire perdre tout repère spatial et temporel.  Le jardin convoque notre imaginaire dans un premier temps, le doute s’installe, on s’interroge sur le dénouement final…

C’est alors qu’il nous expose avec subtilité son univers, une poésie végétale qui nous plonge dans un rêve. Cet espace onirique qui ne dévoile que ce qu’il veut sous son voile de brume nous transpose alors  à l’imaginaire rappelant le pays de Brobdingnag, la terre des géants  du roman de Jonathan Swift : les voyages de Gulliver.  La promenade s’achève alors sur une composition plus réglée nous ramenant à la réalité en dégageant un horizon  sur les édifices alentours.  Sous un savant jeu de contraste, une trame unifie tout en les distinguant des poches végétales à la texture diffuse et les confronte à des étendues d’eau parfaitement plates si bien qu’elles renvoient l’image glacée d’une végétation pourtant si poétique…

…Bienvenue dans mon errance urbaine, bienvenue au Jardin de Géants.

Celle-ci se fera sur le thème "Nourrir la planète, Energie pour la vie". Plus d'info sur le site officiel de l'exposition

Le pavillon français que nous proposons pour cette exposition consiste en une adéquation subtile entre exubérance et mystère. Faisant appel à 360° pour mener à elles, ces deux structures de verre et d'acier attirent les visiteurs de l'exposition par leur singularité et leur monumentalité. L'emprise minimum des deux tours permet de libérer le sol et d'offrir une respiration dans le dédale de l'exposition.

Ces deux structures reprennent l'allégorie commune du silo agricole, point clé et symbolique de la chaine de raffinage agricole. Ces silos, d'allure stoïque sont pourtant emplis de grains en mouvements. Source de nourriture et d'énergie, ce grain s'assimile au visiteur pour l'exploration du processus de raffinage. La variété de ces séquences spatiales sont traduites en architecture par les vecteurs vitesse, verticalité, vide et ouverture. Si l’un prône une progression physique et lente de l’espace, l’autre propose une expérience dématérialisée et atemporelle d’un monde vertical.

L’omniprésence de la lumière et d’un panorama sans équivalent réunit les deux mondes qui offrent un autre regard sur l’exposition universelle. C'est avant tout un projet qui se permet d'observer et se vante d'être vu.

Un cratère vient asseoir ces puissantes structures hélicoïdales et cache le corps de l'exposition où une galerie souterraine se déploie. Aucun accès ne s'y fait sans la traversée nécessaire des silos. Cette mise en scène conduit à une fosse mystérieuse où la foule fourmille dans le courant de l'exposition.

Ceci est inspiré en partie par un dispositif déployé dans l’œuvre de Mies Van Der Rohe pour la Neue Nationalgalerie à Berlin. Les espaces d'exposition y sont souterrains et dissimulés, rendant par la même occasion monumentale la mégastructure d'acier noir qui couvre le niveau d'accueil libéré de toute structure.

C’est par un jeu de bouleversement des idées reçues que le pavillon de la France s’imposera comme référence dans l’exposition universelle de Milan en 2015.

Benjamin Martin | Marc Bouvelle | Olivier Dauce | Alban Denic

2010

Sans toutefois révolutionner ce genre de bâtiment, Namba Parks à Osaka au Japon propose un aménagement des plus intéressants d'un Mall en même temps qu'une opération d'urbanisme dans un des quartiers centraux de la ville.

A la suite de la fermeture d'un grand stade de baseball dans le quartier de Namba, à côté de la gare du même nom, cette vaste parcelle fut aménagée en centre commercial associé à des espaces verts en terrasse.

Le projet fut conçu par l'agence d'architecture Jerde Partnership, basée en Californie, et la construction achevée en 2003.

La ville d'Osaka, deuxième du Japon par son nombre d'habitants après Tokyo, souffre d'un cruel manque d'espaces verts. Aussi, sur les toits de ce complexe s'étagent plusieurs niveaux de parcs, espaces verts, et terrasses dans lesquels on pourra trouver stands et restaurants.

En son centre, la parcelle est littéralement scindée en deux par un canyon. Il s'agit en fait d'une rue piétonne desservant les boutiques du niveau 0 et permettant d'avoir accès aux différentes entrées du complexe.

L'organisation interne est celle, plutôt classique d'un Mall moderne. Une succession de boutiques et de restaurants sur 6 niveaux, ponctuellement interrompue par des ponts traversant le canyon.

La gare de Nijō aujourd'hui

En considérant cette gare à l'horizon 2050, nous entreprenons ici une démarche prospective autour de plusieurs hypothèses.

Le premier objectif est d'en faire une porte d'entrée de la ville pour les touristes de plus en plus nombreux à emprunter le train.

En prévision de la disparition des voitures telles qu'on les connait aujourd'hui, nous développons un nouveau moyen de transport individuel : le PAV (Personal Automatic Vehicule), un petit véhicule électrique disponible en libre service en de nombreux endroits de la ville. La gare de Nijō sera l'un de ces endroits. Ainsi, nous créons un véritable nœud de transport en connectant métro, train, PAV et vélo.

Un nouveau bâtiment traversant l'actuel bâtiment de la gare de part en part est conçu, il agit comme un tunnel et sert l'efficacité dans les transports quotidiens. En effet, dans un même volume on trouve une dépose et une prise en charge de PAV aux extrémités ainsi que les accès aux trains, et au métro. De plus, des informations (horaires, informations touristiques, conseils aux voyageurs etc.) circulent en temps réel sur toutes les parois vitrées.

L'espace est habité de modules contenant des programmes diverses (kiosque à journaux, café, bureaux à louer etc.) ces derniers sont mobiles et peuvent être rangés sous les voies, rassemblés, ou déployés dans le parc. Ils offrent à cette gare toutes sortes d'usages, 24 heures sur 24.

Coupe longitudinale

Exemple de boîtes

Vue intérieure depuis la sortie du métro

Vue depuis la prise en charge des PAV

Détail de la structure de la partie vitrée

Le parc quant à lui reprend l'orientation du bâtiment. Il contraste avec l'extrême efficacité de la gare en offrant des lieux de calme et de repos pour tout le quartier.

Vue depuis le parc

Vue d'ensemble du projet

Olivier Daul | Guillaume Delfesc | Timothée Eck

C'est précisément sur ces terrasses que se trouvent des habitants un peu particuliers,  des voitures. En effet, CarLoft est un concept breveté permettant aux véhicules de monter, avec un ascenseur adapté, jusqu'aux terrasses des appartements où ils sont stockés. La partie vitrée à droite de l'image ci-dessus abrite ledit ascenseur.

Le système est entièrement géré par ordinateur. En rentrant chez soi, on commande la descente du monte-charge avec une télécommande depuis son véhicule. A la sortie du monte-charge, la voiture est garée sur le balcon telle un poney dans son box. On accède ensuite à une plus grande terrasse, celle-ci réservée aux piétons, ou au salon du logement.

D'après la société CarLoft, ces appartements offrent le confort d'une maison de campagne ainsi que les avantages d'habiter en ville.

Qu'en est-il si plusieurs personnes souhaitent sortir en même temps ?

L'ordre d'appel est bien sûr déterminant, si le système est déjà en cours d'utilisation, il faudra alors attendre entre deux et trois minutes pour pouvoir s'en servir. Pour les départs matinaux où plusieurs habitants peuvent avoir besoin de l'ascenseur au même moment, un peu d'organisation est nécessaire. Il est possible de réserver à l'avance le monte-charge grâce au dispositif de commande situé dans chaque appartement. Aussi, il faut régler son départ avec celui de l'ascenseur.

On aura bien compris que ce bâtiment s'adresse à une catégorie de population plutôt aisée. Au-delà de son concept plutôt original, il a le mérite de reposer la question de la voiture dans nos métropoles européennes. Car à l'heure où les transports en commun sont de plus en plus favorisés, on voit bien que certains, pour des raisons de confort ou de représentation, ne sont pas prêts à renoncer à cet espace personnel mobile qu'est la voiture.

Salon

Principe de fonctionnement

Site officiel de CarLoft : www.carloft.de

Parmi les monuments anciens de Kyoto, la villa impériale de Katsura à l’ouest de la ville, attira particulièrement l’attention des architectes occidentaux au début du XXème siècle. Ainsi ce fut l’allemand Bruno Taut qui le premier vit en ce palais impérial du XVIIème siècle un exemple pour une nouvelle architecture. A sa suite Le Corbusier ou Walter Gropius y verront l’illustration des principes modernistes à travers la simplicité et la modularité des espaces du palais lui-même.

Les jardins de la villa katsura, avec le palais en arrière plan.

Mais à côté du palais, le jardin contient plusieurs pavillons de thé qui tous méritent l’attention. Le Geppa-ro est l’un d’entre eux. Situé sur la berge ouest de l’étang, il est le pavillon le plus proche du palais. Son nom 月波楼 (prononcer Geppa-ro), signifie littéralement le pavillon de la lune et des vagues, il évoque sa destination première: la contemplation de la lune.

La pièce centrale du Geppa-ro.

En effet la villa Katsura a été notamment construite afin de pouvoir contempler la lune, le lieu qu’elle occupe était célèbre pour cela à l’ère Heian (794-1185). La contemplation de la Lune était un élément important dans la culture du japon de cette période. On appréciait la vertu rafraichissante de cette contemplation lors des étés étouffants du Kansai, et dans l’esprit de la cérémonie du thé on appréciait l’égalité entre les hommes contemplant la lune. Ainsi peut-on citer ce poème zen, que l’on présente parfois lors des cérémonies du thé :

誰家無明月清風

Que l’on peut traduire par :

La belle lune est dans le ciel et une brise rafraîchissante souffle cette nuit. Ou bien :

Est-il une maison où l’on ne peut voir la belle lune et ressentir la brise rafraichissante.

(Nous pouvons tous voir la belle lune et ressentir la brise rafraichissante dans l’égalité).

Cette volonté  de contempler la lune va se traduire directement dans le dessin  du parc ainsi que dans l’architecture du palais (avec la terrasse pour contempler la Lune par exemple) ainsi que dans le Geppa-ro. Ce pavillon va rechercher une mise en scène complète de la vue sur la lune et de son reflet sur l’étang tout au long du chemin qui mène de la porte du parc à la pièce centrale du Geppa-Ro. Le parcours passe ainsi continuellement d’une vue sur la lune à une autre tout en ne révélant complètement cette vue qu’à la fin du parcours, une fois parvenu dans la pièce centrale du pavillon après une mise en scène architecturale finement construite.

Le cheminement jusqu'au pavillon ouvre des vues sur la lune, spécialement pour la nuit du 27 septembre 1624 (fête de la lune).

Le pavillon lui-même est constitué de deux pièces principales pour la cérémonie du thé, l’une orientée pour la contemplation des érables au moment du rougissement des feuilles, l’autre de la lune et du lac.  La cuisine prend place dans l’angle formé par ces deux espaces, c’est un espace semi-extérieur délimité par un grand toit qui couvre tout le pavillon. C’est par cette cuisine que l’on pénètre dans le pavillon. Une des grandes particularités du Geppa-ro, est que si la première pièce principale possède un plafond (recréant le principe traditionnel japonais de boites sous un  grand toit), la pièce dédiée à la contemplation de la lune n’en a pas. Ce fait n’est pas anodin, et recherche un effet très raffiné. Ainsi lorsque la lune brille au dessus de l’étang, elle se reflète dans celui-ci, et ce reflet vient lui-même au travers de la pièce centrale éclairer l’intérieur du toit du pavillon.  La sous face du toit est couverte de lattes de bambou particulièrement réfléchissantes. Ainsi lorsque que l’on parvient dans la cuisine au clair de lune, avant de pénétrer la salle pour la cérémonie du thé, lorsque les portes de celle –ci sont encore fermées, peut on voire la lumière de la lune sur le plafond. On peut ainsi pressentir ce que l’on n’a pas encore vu totalement. L’effet lors de la découverte de la lune et de son reflet sur l’étang qui suit est donc particulièrement spectaculaire pour un homme du XVIIème siècle qui n’est  pas habitué comme nous aux effets spéciaux et projections.

La vue sur l'étang depuis la pièce centrale.

Plan du Geppa-ro.

Vue depuis la cuisine.

Coupe transversale sur la pièce centrale.

Ainsi au sein d’une architecture aussi simple se trouve une mise en scène d’effets architecturaux tout à fait exceptionnelle. Et si aujourd’hui ces effets nous touchent peu, car nous sommes habitués par la technologie à des mises en scène plus spectaculaires, ce pavillon reste riche d’un enseignement important pour l’architecte d’aujourd’hui. Face à une architecture de l’exceptionnel, du show, le pavillon de thé du Geppa-ro nous montre comment produire beaucoup d’effets sur l’Homme, avec très peu. Il nous enseigne une certaine économie architecturale : produire de l’extraordinaire avec la plus grande simplicité.

(Graduate Design Award à University of Illinois Urbana-Champaign)

Wolf Point est un site unique à Chicago par le fait que même encerclé par la ville bruyante, c’est une place où le silence règne. Cette idée a défini notre base pour la conception de ce projet, il a donc été nécessaire d’explorer les différentes sources de silence existantes à l’intérieur même de la ville, sachant que notre intervention allant par défaut introduire de nouvelles nuisances dans le contexte urbain.

Une solution se trouve dans l’élévation des parties publiques. Ainsi cette ascension vous amènera à découvrir un lieu silencieux mêlant art et performance. Aussi, en élevant ces programmes, leurs empreintes négatives se retrouvent dans le sol feuilleté de Chicago. Un vide est créé, destiné à devenir lieu public et centre aqua-thérapeutique en directe relation avec la rivière, l’âme de Chicago.

Ce vide ainsi devient l'union des parties du projet. Un axe invisible se dresse depuis l'eau jusqu'au ciel, symbolique, vibrant; il est la structure négative du projet en intime dialogue avec son positif.

Le corps du projet se trouve dans sa base avec principalement un ensemble Spa, piscines, thérapies et exercices couvrant deux niveaux, mais également accompagné d'une galerie commerciale d'une vingtaine de boutiques, un restaurant, un café, un parking de 500 places. Le tout pour faire vivre cette structure comme un monde intérieur ouvert sur la cité à l'image de la Willis Tower et du John Hancock Center. De cette base s'élèvent deux piles contenant le corps de l'hotel offrant une typologie courante 2-4-6 personnes et une plus spacieuse intégrant duplex, jacuzzi, jardin d'hiver sur deux niveaux, orientée plein Est pour admirer les levés de soleil sur le Lac Michigan.

L'espace public ainsi cerné par l'évitement presque magnétique de ces deux masses échappe à l'échelle humaine pour se grandir vers une vision plus ouverte et démocratique. Pour répondre à ce challenge, ils nous a fallu développer une structure qui soit forte mais discrète, audacieuse mais contenue.

Ainsi, par l'imbrication de problématiques publiques, démocratiques et de développement, notre proposition répond à l'appel du site ambitieux qu'est Wolf Point.

Jason Smith & Alban Denic

2010